What's Happening

Les trois musiciens - Wajdi Riahi (piano), Basile Rahola (contrebasse) et Pierre Hurty (batterie) - sont inséparables, unis par une amitié très forte et au sein de plusieurs projets musicaux. Le trio de Wajdi s'est formé à Bruxelles en 2020, et les liens qui relient ces trois jeunes musiciens se traduisent sur scène par une dynamique solide et complice.

Suite à une proposition du label espagnol Fresh Sounds Records, Wajdi a décidé d'enregistrer un premier répertoire pour son trio. : Mhamdeya. L’album, sorti en 2022, est riche et hétérogène : chaque morceau raconte une partie de la vie de Wajdi. L’honnêteté avec laquelle le pianiste a retranscrit son histoire, à travers les rythmes, les mélodies et les harmonies, transparaît aussi dans son jeu et dans les interactions.

Mhamdeya est le nom de la ville tunisienne où Wajdi a grandi. Il l'a quittée à l'âge de 20 ans pour s'installer à Bruxelles. Sa ville originelle est aujourd’hui un étrange mélange de plaisir et de nostalgie ; une sensation que Wajdi essaie de transmettre spécialement à travers sa composition intitulée « Mhamdeya ». Il s'agit peut-être de la nostalgie du son de la radio que sa mère faisait jouer tous les matins, de l'odeur du café qu'elle préparait, ou encore du premier contact avec le piano alors qu’il n'avait que 6 ans? Mais ses émotions se situent aussi au delà de la nostalgie : « Quand je joue avec Basile et Pierre, je ne veux pas seulement partager de la musique. Je veux qu'ils entrent dans ma vie. C'est pourquoi je les ai invités chez moi, dans ma Mhamdeya ». La ville tunisienne est une source de nourriture pour la musique de Wajdi, et c'est devenu encore plus que cela avec Pierre et Basile, parce qu'ils ont, eux aussi, leurs propres « Mhamdeyas ».

Elisheva Revah 

Born in 1991, lives and works in Tel Aviv.

Born and raised in the Judah Mountains of Israel, Elisheva grew up surrounded by nature, art, and spirituality. Her parents, both artists, chose an unusual lifestyle going back to a slower way of living, practicing art and spiritual Judaism. Her work is influenced by ancient art, using symbols and myths from different cultures to explore the processes of womanhood and the perceptions of femininity.

Elisheva’s performative work navigates into a lost collective memory of ritual, worship, and transcendental practices, drawn from ancient cultures such as the Berber Moroccan trans or the Sufi dervish whirling.

Trained as a professional dancer, her creative research and artistic process strive to be an embodiment of the body, channeling its power, and remodeling its perception.

"We only see what we look at. Merleau-Ponty

The new series is about the skin of a sovereign world, of which Ramon Enrich is the legitimate son of these harsh and generous Catalan lands. Settled in the heart of a city where leather has been produced for hundreds of years, RE has developed an art that reflects a rich history of a simple past... The countryside, made up of solar expanses, is a field of inexhaustible resources for the painter who perceives an original metaphysics in it.

The new series created for Chambre avec vue plays with frames to let the subjects float, which are metaphysical objects that bring us back to the skin of the sensitive world.

The free canvases are residues of memories linked to the olive harvest, to the labour of picking... The rough weaving is made to resist the use of time, wind, rain, sun and finally to that of the painter who comes to inscribe the motifs of his pictorial syntax. They are similar to hangings on which the constituent elements of the landscape: trees, houses, paths, compose a series of signs that sometimes border on abstraction in order to let dreams of the landscape emerge.

The relationship between background and form is essential in RE's approach. By applying layer after layer to create a palimpsest surface, he inscribes a world of signs and colours with a sensitive elegance with a firm and assured line.

Emptiness and fullness dialogue with the wind of the painter's thought... In the absence of human or even animal presence, a sovereign calm reigns. His scenographies are scenes that await the intimate projections of the viewers.

Surveying the abandoned sites of a rural and industrial past, RE collects objects of all kinds that are elements that carry meaning and that he uses to create small sculptures of all materials that complete his pictorial scenario in exclamation marks!

text by Pierre Jaccaud